Resulta difícil reivindicar la importancia de las artes… Lo cierto es que la música acompaña a la humanidad desde sus inicios y logra una experiencia única: que el ser humano escuche música y que se haga más humano, musicalizándose.

Pero la música es arte y conocimiento. A veces se puede llegar al arte por la estética, por una especial habilidad y sensibilidad. Con la música, además, el conocimiento que es necesario añadir, es tan exhaustivo que el estudio comienza muy pronto.

Es difícil estimar el número de niños y niñas que comienzan cada año a estudiar música. Entre el conservatorio y las escuelas privadas se calcula que podrían llegar a 200.000. Terminar es otra cosa: requiere disciplina, tesón, renuncias, implicación extraordinaria y pasión, mucha pasión por la música.

Pero si, además, hablamos de la dirección de orquesta, chocamos de bruces con la especialidad más exigente del Grado Superior y con un mundo que sigue tratando de vencer la barrera de género. Una vez más, nos encontramos con un techo de cristal que va resquebrajándose, pero muy poco a poco. Porque a las mujeres ya se les deja participar, pero lo de cederles los puestos de poder es otra cosa. Que una mujer coja la batuta, tanto en el sentido literal (en este caso) como en el sentido figurado (en cualquier otro) sigue siendo “una rareza” que implica situaciones incómodas, codazos inesperados, desigualdad de oportunidades y puestas a prueba fuera de lo común.

Y parece que Silvia Olivero nació hace 51 años predestinada a abrir otra realidad porque creció en una casa como mucho arte: entre los libros de su padre y los pinceles de su madre, artista reconocida en la provincia de Málaga, de la que dicen que se deja traspasar por la naturaleza mientras pinta. Ahora es Silvia la que se deja traspasar por la música mientras dirige.

En tu Curriculum Vitae, además de tener 2 especialidades, dirección de orquesta y composición, nos sorprende que tienes un Master en Estudio de Género, ¿por qué?

Silvia Olivero: Por motivos de trabajo me requerían tener un Master y, al final, esto acabó siendo un descubrimiento en mi vida. Sufrí mucho al averiguar tantas cosas que una da por hecho por habernos criado en una sociedad como la nuestra y que son parte de un constructo. Aunque la música es el eje central de mi carrera, profundizar en el estudio de género me ha ayudado a convertirme en lo que soy ahora mismo. De hecho, fue lo que me llevó a escribir el libro “Compositoras”, con el que trato de revivir la historia de mujeres compositoras eclipsadas por la historia.

¿Cuál ha sido el papel de la mujer en la música y cuál debería haber sido?

Silvia Olivero: Como en todas las manifestaciones de la sociedad, lamentablemente el mundo de la música no ha sido menos y nos hemos perdido grandes músicos en cuerpo de mujer porque no se les ha dado la oportunidad.

El papel de la mujer en la música ha sido de resiliencia y resignación, históricamente: te encuentras con mujeres que han compuesto, que han tocado instrumentos… En la alta sociedad las mujeres tenían ese “permiso social” para tocar el arpa o dedicarse al canto, por ejemplo. Pero, una vez fallecidas, se les ha borrado de los libros de historia para que no trasciendan. Muchísimas mujeres habrían querido y hubieran podido, por talento, aportar a la música y no se les ha dado la oportunidad

¿Te has encontrado con algún impedimento en tu carrera por ser mujer?

Silvia Olivero: El Master me ha ayudado mucho a darme cuenta de todas esas cosas que pasamos por alto: las claves sociales y esos bloqueos a las que hemos estado sometidas. Personalmente, me ha pasado de todo: presiones sexuales por las que te pierdes oportunidades profesionales cuando decides no ceder, bromitas, comentarios que se refieren a tu cuerpo para hablar de tu profesión… Y después, claro, las puertas cerradas: Recuerdo en una ocasión que venía de dirigir 2 conciertos de música española en 2 ciudades rumanas y en Bucarest buscaban a alguien para dirigir otro concierto de música española y, cuando mi nombre sonó como el apropiado, la respuesta fue un “No, una mujer no, queremos un hombre para dirigir”.

Cuando te pusiste al frente de una orquesta por primera vez, ¿qué sentiste?

Silvia Olivero: Como estudiante, la primera vez tenía más miedo que vergüenza (se ríe) y me pasó lo mismo cuando hice el primer concierto con una orquesta profesional.

A las mujeres de mi edad nos criaban diciendo que debíamos estar atrás: “No destaques”, nos decían. Y si hablabas de algo más intelectual o literario te decían: “No presumas”. De siempre a la mujer se le ha mandado al rincón y yo tenía que ponerme delante de una orquesta con un montón de ojos mirándome y, claro, mis primeras sensaciones eran de que aquello no era mi sitio. Luego viene la cara B y, en mi caso, en esa cara venía muy claro a lo que yo me quería dedicar. Esa primera vez fue el ying y el yang. Por un lado sentí miedo, vergüenza, pavor, el síndrome del impostor -incluso-. Pero también sentí que estaba ahí porque yo quería estar ahí y es lo que tenía que hacer.

La dirección de orquesta exige una autoridad particular, con sensibilidad para escuchar, decidir, unificar… ¿Cómo has construido esa autoridad sin sentir que debías imitar un modelo masculino?

Silvia Olivero: Cuando te pones delante de una orquesta tú eres la autoridad, pero ellos son los músicos y, en realidad, mandan más que tú. La autoridad ha estado vinculada durante siglos a la tiranía y el papel del tirano era masculino, el que tenía el poder. Nosotras éramos las débiles. A mí me han dicho muchas veces que parezco un hombre dirigiendo porque tengo mucha fuerza. Pues sí, tengo mucha fuerza y mucha energía, pero también tengo mucha sensibilidad. He tenido compañeros que han intentado condicionar mi manera de trabajar: “tienes que ser más borde” o “más autoritaria” …

Pero tengo claro que mi éxito personal ha sido hacer siempre las cosas como lo quería y no copiar el modelo masculino porque la autoridad la demuestras cuando sabes lo que quieres, cómo lo quieres, cuando respetas a quien tienes delante y trabajas con sensibilidad, rigor, amor y disciplina.

Emocionalmente, el mundo de la dirección de orquesta es muy exigente y hay que llegar muy preparada, con mucha confianza en una misma.

Qué te ha enseñado la música sobre la condición humana?

Silvia Olivero: Quien se sube a un escenario es una persona: aquí no hay dioses ni semidioses. En esta profesión, en concreto, en una banda o una orquesta en la que hay muchas personas, a veces hay rencillas, guerras de egos… Pero también hay ocasiones en las que la música consigue trascender todo eso y arrincona los problemas o las dificultades. La música no va a curar el lado oscuro de la humanidad, pero sí es capaz de sacar lo mejor de cada uno para construir en equipo. Ha habido muchísimos momentos en los que he sentido que la orquesta era un gran corazón latiendo al unísono. No sé si es magia o qué, pero se genera una energía, un sentido de amistad, de ayuda…que enamora, que te llena de lo mejor de la vida. La música me ha llegado a salvar de mí misma muchas veces.

A veces a las mujeres se les pide más para “llegar” ¿Has sentido esa doble exigencia en algún momento de tu carrera?

Silvia Olivero: Sin ninguna duda. A las mujeres se nos pide el doble o el triple. He visto infinidad de veces cómo llegaban compañeros a hacer pruebas, terminaban, y nadie decía nada. A continuación, llegaba yo y se me ponía a prueba, haciendo las cosas 2 o 3 veces para que se me aceptara, simplemente. Creo que esto se ha ido suavizando con el tiempo. No sé si es que ya me importa menos (risas) o que con la edad me he ido ganando el respeto, pero esa doble exigencia por la que preguntas la he vivido siempre, tanto en la dirección como en la composición.

Me interesa saber cómo crees que debemos avanzar hacia la igualdad sin caer en la trampa de que una mujer deba de ser perfecta/ excelente/first in class para lograr estar “a la altura”?

Silvia Olivero: Vivimos en un mundo en el que las mujeres debemos estar impecables: maquillaje correcto, peinado adecuado, vestimenta a la última… Además, nuestra casa debe de estar en perfecto estado de revista y, si tu trabajo lo requiere, también debemos demostrar unas excelentes habilidades de liderazgo. Vamos a parar esto ya y empecemos por aceptar a las mujeres que nos rodean tal y como son, sin competir y, por supuesto, aceptarnos cada una tal y como somos. Dejemos de juzgar a las otras. Las mujeres tenemos que apoyarnos entre nosotras y quitarnos esa presión que nos ha hecho vivir en la autoexigencia.

Otro tema importante es que haya más espacios para nosotras que nos permitan no competir entre nosotras: cuando llegas la segunda a los que sea, te dicen: “no, ya tenemos a otra mujer en esto” ¿Sólo hay espacio para una? Siempre ha habido muchos espacios para el hombre y, ahora, a la mujer se le cede uno.

¿Tiene la mujer una forma diferente de “coger la batuta”? Me refiero en términos de liderazgo…

Silvia Olivero: A priori, la mujer y el hombre cogen igual la batuta. Es el estilo de liderazgo lo que cambia por pura construcción social, porque se nos ha educado de forma distinta, en mi generación, al menos. Hay mujeres que tratan de comportarse como lo haría un hombre para ser aceptadas en ese rol de liderazgo; en cambio, otras muestran su sensibilidad para reivindicar esa feminidad. Yo creo que el liderazgo es también saber mantener tu identidad para no ser una más.

Espero que llegue el día en el que se deje de decir que un hombre es femenino porque transmite sensibilidad o que una mujer es masculina porque demuestra fuerza.

Cómo has manejado momentos de falta de respeto o de consideración (si es que los has sufrido cuando el respeto no venía dado por el hecho de ser mujer)

Silvia Olivero: Sí, he sufrido muchas faltas de respeto, pero me mantengo firme, pongo cara de desagrado e intento manifestar al resto de la orquesta que no estoy nada de acuerdo con esa falta de respeto. Obviamente, tienes que cortarlo y necesitas mucha fortaleza. Si permites una falta de respeto estás abriendo la puerta a muchas otras.

Por otro lado, el mercado de la música es una jauría y yo intento siempre ser correcta pero no dudo en contestar. No puede permitirse una falta de respeto ni un comentario fuera de lugar en un ensayo.

¿Qué consejo le darías a otra mujer directora de orquesta que esté empezando y que duda entre adaptarse a los códigos existentes o seguir fiel a su propio estilo en el escenario?

Silvia Olivero: Que no lo dude, que se lance, que sea ella misma y que no ceda. No se puede ceder porque no podemos perpetuar los códigos que ciertas personas o entidades pretenden que se mantengan. Es la manera de ganarse el respeto de la orquesta que tenemos delante. Siempre les digo: estudia, estudia, estudia y sé tú misma, porque la dirección son 3 pilares fundamentales: saberte muy bien la partitura, tener una técnica que te ayude y, lo más difícil, que es el equilibrio y la firmeza en parte psicológica.

Has hecho un trabajo de recuperación de compositoras olvidadas ¿Qué que le “roba” la sociedad a una mujer cuando la silencia?

Silvia Olivero: Cuando me preguntan por mis referentes me empiezan a salir nombres como Brahms, Bach, Mozart, Beethoven… y no hay ni una mujer. Y es que somos la suma de nuestra historia, de lo que aprendemos, de lo que vivimos. Yo soy una persona incompleta y he crecido así porque la mitad de la sociedad estaba escondida. Miles de mujeres han hecho cosas importantes y, en el momento que han muerto, se les ha robado su existencia. Esto es un robo para ellas y un robo para la humanidad. Por eso es necesario sacarlas a la luz, hablar de ellas y escuchar su música.

¿Qué mujer compositora te habría gustado conocer en persona y por qué?

Silvia Olivero: Ethel Smyth (Londres, 1858- 1944, compositora, feminista y miembro del movimiento sufragista) por su carácter, por su fuerza, su capacidad de ir más allá de las normas establecidas.

Una mujer muy valiente desde niña: se fue a estudiar a Alemania y, como anécdota, se disfrazaba de vieja para poder entrar a los conciertos porque con 19 años no le permitían ir sola. Consiguió estrenar 6 óperas, se codeó con todos los grandes, construyó una vida musical muy potente en aquella época. Perteneció al movimiento feminista, compuso el famoso himno sufragista de “La marcha de las mujeres” e incluso estuvo en la cárcel. Fue una mujer con mucha fuerza, pero en realidad me hubiera gustado conocer a esta y otras muchas mujeres.

¿Qué tiene que pasar para que ser mujer + directora de orquesta deje de ser noticia y pase a ser habitual

Silvia Olivero: Lo que tiene que pasar es que ocurra muchas veces, para que cuando un gerente quiera contratar a alguien, contrate a personas, no a hombres por ser hombres, no a una mujer por ser mujer. Pero ha de pasar aún mucho tiempo. Ese techo de cristal lo vamos rascando, pero todavía es muy difícil.

Tú, que sabes tanto de mujeres en la música, si pudieras dirigir una obra que resumiera tu experiencia como mujer, músico, artista y ciudadana, ¿cuál elegirías?

Silvia Olivero: Me preguntas por una gran diversidad: ser mujer abarca muchas sensibilidades, desde la más potente hasta la más frágil; ser músico implica tener una mente abierta e infinita a cualquier manifestación o cualquier pulsión; aceptarte como artista implica abrir tu puerta hacia los sentimientos de los demás y permitir que entren todas las emociones; y ser ciudadano te permite tener una identidad dentro de un conjunto. Así que una sola obra que englobe todo eso, toda esa potencia, todos esos contrastes… elegiría muchas obras.

Pero si tengo que elegir una, sería una basada en Juana de Arco. Hay muchas, pero podría ser la de Verdi o la de Ferrer Ferrán.

Cuando el primer día que entré en clase me dijo mi maestro: “Mujer y directora. ¿Sabes quién es Juana de Arco? Como mínimo tendrás que ser como ella”. Mi respuesta fue: “Sí, pero sin quemarme” (risas)

La figura de Juana de Arco siento que es un símbolo de emociones, fuerza, sensibilidad… Siempre que quiero hacer un guiño personal elijo alguna obra alrededor de este personaje.

Por último, ¿qué te gustaría transmitir a las niñas que estudian música a día de hoy?

Silvia Olivero: Les diría que se sientan personas, que esperen ser tratadas como personas: ni como hombres ni como mujeres. Les diría que estudien, que se formen, que disfruten…que LA VIDA ES MÚSICA Y LA MÚSICA ES VIDA. Hay que vivir la vida y, vivirla a través de la música, es un verdadero privilegio, todo un regalo.

Silvia se va con una sonrisa aún más grande que con la que llegó, agradecida de que sus palabras puedan encontrar algo de eco en los medios, para que tantos años de estudio y sacrificio animen a otras muchas mujeres de la música a no renunciar a su pasión por dirigir una orquesta.